Catégories
Billets

Les poèmes à formes fixe

  1. I. Les poèmes à forme fixe

       A l’époque médiévale, les poètes ont accompli un travail considérable de recherche sur le vers et la rime, mais aussi de mise au point de formes poétiques qui constituèrent des cadres propres à l’engendrement de poèmes. Ces formes sont d’abord les différentes sortes de strophes, unités poétiques supérieures au vers et ensuite des schémas de poèmes entiers ; ce sont les poèmes à forme fixe qui sont appelés ainsi des poèmes composés selon une structure d’ensemble déterminée. Ils se sont développés essentiellement au Moyen Age puis à la Renaissance. Cependant, certains tombèrent complètement dans l’oubli alors que d’autres connurent un regain de faveur au XIXème siècle.

      1.La notion de strophe

La strophe tire son origine de la tragédie grecque où les personnages du chœur faisaient une sorte de marche d’abord à droite (c’était la strophe ou « action de tourner »), puis à gauche (c’était l’antistrophe) et terminaient par une station, l’épode. Et durant ces évolutions, le chœur chantait et les différents mouvements de déplacement donnèrent leur nom aux parties du chant correspondant.

La strophe existait aussi dans la littérature latine classique, chez Horace par exemple. Elle est la forme privilégiée de la poésie chrétienne latine et s’est perpétuée dans la poésie française et possède ses propres caractéristiques. Par ailleurs, souvent des procédés de répétition renforcent la similitude de structure entre les strophes et forment ainsi une sorte de refrain, indiquant que la strophe est terminée. Ce peut être :

* une épiphore : la répétition du dernier vers ou d’une partie du dernier vers : 

               Dans le vallon qu’arrose

               L’eau courante, j’allais

               Un jour cueillir la rose,

                La rose et les muguets.

               Mon amoureux qui n’ose

               Rien me dire, y passait

               Moi je cueillais la rose,

               La rose et les muguets.

                                                       Charles Cros, Le Coffret de santal, « Roses et muguets ».

*Une antépiphore : l’encadrement de la strophe par un même vers ; on parle aussi de strophe encadrée. Baudelaire emploie souvent ce procédé dans ses quintils, procédé qu’il emprunte à Edgar Poe :

            Pouvons-nous étouffer/ le vieux, le long Remords,

                   Qui vit, s’agite et se tortille,

            Et se nourrit de nous/ comme le ver des morts,   

                    Comme le chêne la chenille ?

            Pouvons-nous étouffer/ l’implacable Remords ?

                                                            Baudelaire, « L’Irréparable », Les Fleurs du mal.

2.La strophe et la laisse

Elles sont complètement différentes l’une de l’autre et donc il ne faut pas les confondre. En effet, la laisse, qui est la forme spécifique des anciennes chansons de geste (chanson de Sainte Foy au XIème siècle, Fragment d’Alexandre), est un groupement de vers isosyllabiques à assonance ou à rimes identiques en série de longueurs différentes : certaines assonances peuvent s’étendre simplement sur 4 ou 5 vers alors que d’autres se répètent sur plusieurs centaines de vers. La strophe, par contre, est caractérisée par la régularité de sa structure.

3.La strophe et la stance

Venu de l’italien, la stance est un terme qui fut introduit en France à la Renaissance en même temps que celui de strophe ; il est resté synonyme de strophe jusqu’au XIXème siècle. Au théâtre, par contre, le mot désignait au XVIIème siècle les monologues ayant le caractère d’un poème lyrique divisé en strophes.

Les stances, rompant avec l’organisation en rimes plates du reste de la pièce, sont constituées de strophes dont chacune a son sens distinct et se termine par une ponctuation forte. Elles n’ont guère moins de trois strophes et dépassent rarement sept strophes. En outre, elles sont généralement hétérométriques et les mètres qui les constituent peuvent être très variés, mais ce qui prédomine c’est l’octosyllabe et l’alexandrin :

               Jamais ne verrai-je finie

               Cette incommode affection

               Dont l’importune tyrannie

               Rompt le cours de ma passion ?

               Je feins et je fais naître/ un feu si véritable,

               Qu’à force d’être aimé/ je deviens misérable.

                                                                       Corneille, La Suivante, II, 4.

4.Les différentes formes de strophes 

Ceci concerne le nombre de vers dans la strophe, on trouve notamment :

* le quatrain : c’est une strophe de quatre vers sur deux rimes. Ses rimes peuvent être croisées (abab) ou embrassées (abba). Dans ce dernier cas, à une strophe terminée par une rime masculine succède une strophe commençant par une rime féminine. Le quatrain reste le schéma privilégié de la poésie française. Cependant, une strophe à rimes plates n’est pas considérée par les métriciens comme une véritable strophe.

               Il n’est pas de Samedi

               Qui n’ait soleil à midi ;

               Femme ou fille soleillant,

               Qui n’ait midi sans amant !

                                                     Corbière, Les Amours jaunes, « Soneto à Napoli ».

Le quatrain peut être isométrique, c’est-à- dire que les quatre vers ont le même mètre, ou hétérométrique. Mais le cas le plus fréquent est celui du quatrain à clausule ou à agencement coué (de caudatus, « à queue ») où le vers court final souligne la fin de la strophe :

               Voix du temps limbique, où l’on était

                Le petit enfant encore au lange

                Qui semble des yeux, quand il se tait,

                        Sourire avec l’ange !

                                                           Richepin, Mes Paradis, Les Iles d’or, XXVI.

*Le quintil : c’est une strophe de cinq vers, sur deux rimes. Elle est peu employée avant le XIXème siècle, sauf la forme (aabba) fréquente à l’époque médiévale sous le nom de cinquain. Le schéma le plus adopté par les romantiques et les Parnassiens (Leconte de Lisle) est : (abaab) :

               Tout naît, tout passe, tout arrive

                Au terme ignoré de son sort :

                A l’Océan l’onde plaintive, 

                Aux vents la feuille fugitive,

                L’aurore au soir, l’homme à la mort.

                                             Lamartine, Nouvelles Méditations poétiques, « Les Préludes ».

L’autre schéma choisit notamment par Baudelaire est :(ababa) :

               Les soirs illuminés / par l’ardeur du charbon,

               Et les soirs au balcon, / voilés de vapeurs roses,

               Que ton sein m’était doux ! / que ton cœur m’était bon !

               Nous avons dit souvent / d’impérissables choses

               Les soirs illuminés / par l’ardeur du charbon.

                                                                             Baudelaire, Les Fleurs du Mal, « Le Balcon ».

*Le sizain  ou sixain :  c’est une strophe de six vers, généralement construite sur trois rimes, utilisée ainsi dès le XVIème siècle, l’époque médiévale se contentant presque toujours de deux rimes. On rencontre souvent le schéma suivant : (aabccb), fréquent surtout au XVIème siècle chez Ronsard, au XVIIème siècle chez Malherbe et Racan et au XIXème siècle chez Victor Hugo :

               J’ay mille autres pensers, / et mille et mille et mille, 

               Qui font qu’incessamment / mon esprit se distile,

                Mais cesse, o ma chanson ! / vainement tu pretens :

                Conte plustot la nuict, / les troupes estoilées,

                Le gravier et les flots / des campagnes salées,

                Les fruitages d’Automne, / et les fleurs du Printemps.

                                                                      Desportes, Les Amours de Diane, « Complainte ».

Le schéma (aabcbc), qui, employé seul, appartient exclusivement au XVIIème siècle ou qui, succédant à deux quatrains, entre dans la constitution du sonnet :

               Beaux esprits si chers à la gloire,

               Et sans qui l’œil de la mémoire

               Ne sçauroit rien trouver de beau,

               Escoutez la voix d’un poete

               Que les alarmes du tombeau

               Rendent à chasque fois muette.

                                               Théophile de Viau, Prière de Théophile aux poètes de ce temps.

*Le septain : il s’agit d’une strophe de sept vers, beaucoup utilisée au Moyen Age et ce grâce aux combinaisons variées qu’elle permettait sur trois rimes.Vigny a écrit cinq  des poèmes des Destinées en septain, en adoptant le schéma : (ababccb) et on l’a appelé ensuite « septain romantique » :

               Il est sur ma montagne / une épaisse bruyère

               Où les pas du chasseur / ont peine à se plonger,

                Qui plus hauts que nos fronts / lève sa tête altière,

               Et garde dans la nuit / le pâtre et l’étranger.

               Viens y cacher l’amour / et ta divine faute ;

                Si l’herbe est agitée /ou n’est pas assez haute,

                J’y roulerai pour toi / la Maison du Berger.

                                                                            Vigny, Les Destinées, « La Maison du Berger ».

*Le huitain : c ’est une strophe de huit vers qui permet divers agencements de rimes ; la combinaison (ababbcbc) est la plus courante et connue parce qu’on la retrouve dans tous les huitains de Villon :

               Où sont les gracieux galans

               Que je suivoye au temps jadiz,

               Si bien chantans, si bien parlans,

               S’y plaisans en faiz et en diz ?

               Les aucuns sont mors et roidiz :

               D’eulx n’es il plus rien maintenant ;

               Respit ilz aient en paradis,

               Et Dieu saulve le remenant !

                                                                                          Villon, Le Testament, XXIX.

*Le neuvain : très peu utilisée car c’est une strophe impaire et longue. Mais, on la retrouve, en particulier, chez les Rhétoriqueurs et au XIXème siècle, c’est-à-dire à des périodes de grande recherche formelle étant donné que le neuvain fonctionne sur un système de trois ou quatre rimes :

               Tombez, o perles dénouées,

               Pales étoiles, dans la mer.

               Un brouillard de roses nuées

               Emerge de l’horizon clair ;

               A l’Orient plein d’étincelles

               Le vent joyeux bat de ses ailes

               L’onde que brode un vif éclair.

               Tombez, o perles immortelles,

               Pales étoiles, dans la mer.

                                        Leconte de Lisle, Poèmes barbares, « La Chute des étoiles ».

*Le dizain : ou dixain est une strophe de dix vers qui apparut vers le milieu du XVème siècle ; elle permettait plusieurs combinaisons mais, on en préférait deux :

1-la structure (ababbccdcd), utilisée par Maurice Scève dans sa Délie ainsi que par Marguerite de Navarre. Les dizains présentent dès lors une organisation symétrique, formant deux quintils inversés :

               Plus j’ay d’amour, / plus j’ay de fascherie,

               Car je n’en voy / nulle aultre reciproque ;

               Plus je me tayz, / et plus je suis marrye,

               Car ma mémoire, / en pensant, me revocque

               Tous mes ennuys, / dont souvent je me mocque

               Devant chacun, / pour monstrer mon bon sens ;

               A mon malheur / moy mesmes me consens

               En le celant, / parquoy doncq je concluz

               Que pour oster/ la douleur que je sens,

               Je parleray, / mais je n’aimeray plus.

                                                             Marguerite de Navarre, Dixain LXX.

*Les strophes de plus de dix vers :  au XIIIème et XIVème siècle, lorsque la poésie était encore chantée, les strophes longues étaient très à la mode et la structure de la strophe était rendue sensible par l’accompagnement musical. Puis, ce type de strophe fut abandonné jusqu’à la période préromantique et romantique : Chénier, à titre d’exemple, utilise la strophe de dix-neuf vers pour son poème « Le Jeu de paume », et Lamartine emploie jusqu’à vingt vers pour certaines de ses strophes.

Remarque: il convient de noter que l’analyse de la strophe doit tenir compte de l’organisation des rimes, du mètre utilisé (ou des mètres utilisés dans le cas d’une structure hétérométrique), et des procédés qui créent une impression d’unité lorsqu’il s’agit de strophes très longues. Aussi l’analyse-t-on en respectant les étapes suivantes :

1. Définir la forme de la strophe en fonction du nombre des vers (quatrain, quintil…).

2. Faire le décompte syllabique de la strophe pour voir si elle est isosyllabique ou hétérosyllabique.

3.Déterminer la forme de la strophe en fonction du rapport du nombre des vers et des syllabes (horizontale, verticale ou carrée).

4.Etudier la rime de la strophe et révéler son schéma (embrassée ou croisée) selon les combinaisons déjà citées :

4 = 2+2/ 5 = 2+3/ 6 = 2 + 4/ 7 = 3+4/ 8 =4+4/ 9 = 4+5/ 10= 5+5.

5. Relever les figures de répétition s’il y a lieu (l’épiphore et l’antépiphore).

5.Le rapport entre le nombre de vers et la mesure des vers

Une strophe isométrique est définie par le rapport existant entre le nombre de vers et la mesure des vers qui la composent. Lorsque le nombre de vers est très inférieur au nombre de syllabes de vers, on parle de strophe horizontale et c’est le cas le plus fréquent des quatrains d’alexandrins. Par contre, lorsque le nombre de vers est très supérieur au nombre de syllabes du vers, on parle de strophe verticale. Ce cas est très rare car les vers courts sont généralement peu employés ; mais, on le rencontre chez les poètes qui se plaisent aux acrobaties métriques :

               Le vidame

               De Conflans

               Suit sa dame

               A pas lents

               Et plus d’une

               S’importune

               De la brune

               Aux bras blancs.

                                          Hugo, Odes et Ballades, « Le Pas d’armes du roi Jean ».

Lorsque le nombre de vers correspond au nombre de syllabes d’un vers, on parle de strophe carrée et cette structure est courante dans les ballades.

6.Les poèmes d’une seule strophe

Quelques-uns des poèmes à forme fixe ont eu un regain de faveur au XIXème siècle ; presque tous sont très courts et ce sont surtout des poèmes de circonstance. Un poème peut être constitué d’une seule strophe, cette dernière étant une unité quand le sens finit avec elle. Or, une strophe peut avoir un nombre de vers quelconque mais au-dessous de quatre vers, il n’y a pas de strophe à proprement parler. En effet, un distique ou deux vers rimant ensemble n’est nullement une strophe. De la même manière, un tercet dont les trois vers sont sur une seule rime n’en est pas une. Le quatrain se construit sur deux rimes croisées ou embrassées ; le quatrain monorime et le quatrain sur deux rimes plates ne sont pas des strophes. Le quintain ou quintil admet toutes les combinaisons possibles de ses deux rimes ; mais les meilleures sont celles dans lesquelles la rime du cinquième vers est attendue parce qu’elle n’est encore apparue qu’une fois :

               Nous ne passons qu’un instant sur la terre,

               Et tout n’y passe avec nous qu’un seul jour.

               Tachons du moins, du fond de ce mystère,

               Par œuvre vive et franche et salutaire,

               De laisser trace en cet humain séjour.

                                                                            Sainte-Beuve, Pensées d’août.

 Quand la rime du cinquième vers est déjà venue deux fois, on ne l’attend plus car les quatre premiers vers constituent déjà un système de rimes auquel il ne manque rien :

               Nous l’avons eu, votre Rhin allemand,

               Son sein porte une plaie ouverte,

               Du jour où Condé triomphant

               A déchiré sa robe verte.

               Où le père a passé passera bien l’enfant.

                                                                                              Musset, Le Rhin allemand.

Le sixain ne se construit que sur trois rimes : deux vers à rimes plates suivis de quatre vers à rimes croisées ou embrassées. Le huitain se construit toujours sur trois rimes dont l’une est répétée quatre fois. Ce sont deux strophes de quatre vers, à rimes croisées ou embrassées, unies seulement par le fait que le quatrième et le cinquième vers a obligatoirement la même rime :

               Lorsque Maillart, juge d’enfer, menoit

               A Monfaucon Samblançay l’ame rendre,

               A votre advis, lequel des deux tenoit

               Meilleur maintien ? Pour le vous faire entendre,

               Maillart sembloit homme que mort va prendre ;

               Et Samblançay fut si ferme vieillart

               Que l’on cuidoit, pour vray, qu’il menast pendre

               A Monfaucon le Lieutenant Maillart.

                                                                                            Marot, Epigrammes. 

Le   dixain traditionnel se compose de deux strophes de cinq vers tout en tachant de bien garder le sens entre les deux. En outre, il n’a que quatre rimes différentes, alors que la strophe de dix vers en a cinq ; le premier vers rime avec le troisième, le second avec le quatrième et les rimes de la seconde partie sont placées dans l’ordre inverse :

               Un charlatant disoit en plein marché

               Q’il monstreroit le dyable à tout le monde :

                S’il n’y en eut, tant fut-il empeshé,

               Qui ne courust pour voir l’esprit immonde.

               Lors une bourse assez large et profonde

               Il leur déploye, et leur dit : « Gens de bien,

               Ouvrez vos yeux, voyez, y a-t-il rien ?

               -Non, dit quelqu’un des plus près regardans.

               -Et c’est, dit-il, le dyable, oyez- vous bien,

               Ouvrir sa bourse et ne voyr rien dedans ».

                                                                                       Mellin De Saint – Gelais.

 Le lai

Il figure parmi les poèmes à forme fixe qui ne se composent pas d’une strophe unique et il est l’un des plus anciens. Il a été abandonné depuis le XVIème siècle et admettait un nombre indéterminé de couplets sur deux rimes entremêlées à volonté à condition toutefois que l’une des deux fut dominante. Le nombre des vers de chaque couplet n’était pas limité et les divers couplets n’en avaient même pas obligatoirement le même nombre.

Quant aux mètres usités, c’étaient les vers de sept, de cinq et de trois syllabes, mélangés selon le goût du poète dans chaque couplet ; seuls le premier et le dernier couplet devaient avoir les mêmes combinaisons.

Le virelai

Il s’agit d’une forme très usitée au XVème siècle. C’est un lai où la rime dominée est virée en dominante d’un couplet à l’autre. Et ces reprises de rimes constituent une sorte de refrain dans une sorte de virelai, sachant que ce dernier peut se présenter sous différentes formes. Cependant, dans les autres formes, il y a un véritable refrain et le cas le plus fréquent est celui où les deux premiers vers seulement fournissent le refrain, revenant alternativement à la fin de chaque couplet, d’abord le premier, puis le second, jusqu’au dernier couplet qui se termine en reprenant les deux vers, mais en ordre inverse. Par ailleurs, dans un cas comme dans l’autre, le nombre des couplets et celui des vers de chaque couplet sont indéterminés. En plus, on peut employer des mètres différents, comme dans le lai ou alors garder le même mètre d’un bout à l’autre.

La villanelle 

Forme dominante au XVIème siècle et reprise par quelques poètes modernes ; c’est une chanson rustique divisée en tercets et écrite sur deux rimes. Le premier et le troisième vers, qui riment ensemble, se répètent alternativement au troisième vers de chaque tercet et ensemble à la fin du dernier couplet, qui a ainsi quatre vers :

               J’ai perdu ma tourterelle.

               Est-ce point elle que j’oy ?

               Je veux aller après elle.

              Tu regrettes ta femelle,

              Hélas ! aussy fay-je moy :

              J’ai perdu ma tourterelle.

             Si ton amour est fidèle,

             Aussy est ferme ma foy :

             Je veux aller après elle.

            Ta plainte se renouvelle,

            Toujours plaindre je me doy :

            J’ai perdu ma tourterelle.

            En ne voyant plus la belle,

            Plus rien de beau je ne voy :

            Je veux aller après elle.

            Mort, que tant de fois j’appelle,

            Prends ce qui se donne à toy :

            J’ai perdu ma tourterelle, 

            Je veux aller après elle.

Le triolet

C’est une forme dont on a des exemples dès le XIIIème siècle et qui eut une grande valeur jusqu’à la Renaissance, puis tomba dans l’oubli jusqu’à la deuxième moitié du XVIIème siècle, mais elle retrouva à cette époque une certaine faveur et ne sorti plus de l’usage depuis. Le triolet se compose généralement de huit vers sur deux rimes, et construit de telle sorte que le premier vers revient comme quatrième, et que le septième et le huitième sont la répétition du premier et du deuxième.  La rime dominée n’apparaît qu’aux deuxième, sixième et huitième vers. Et quand il n’y a que sept vers, c’est que le deuxième n’est pas répété à la fin.

Notons qu’une pièce peut être constituée par un seul triolet ou par une suite de triolets ; en voici un exemple tiré d’une pièce d’Alphonse Daudet :

               De tous côtés, d’ici, de là,

               Les oiseaux chantaient dans les branches,

               En si bémol, en ut, en la,

               De tous côtés, d’ici, de là,

               Les prés en habit de gala

               Etaient pleins de fleurettes blanches,

               De tous côtés, d’ici, de là,

               Les oiseaux chantaient dans les branches.

Le rondel

Les rondels ou rondeaux anciens ont connu leur succès entre le XIVème et le XVIème siècles ; puis abandonnés au XVIIème et au XVIIIème siècles, ils ont été repris par quelques poètes modernes. Le rondel le plus fréquent est celui de 13 vers dans lequel le premier et le deuxième vers reviennent comme refrain après le sixième vers, et le premier vers constitue de nouveau, à l’aide d’un refrain final, le treizième vers :

               Dieu ! qu’il la fait bon regarder,

               La gracieuse, bonne et belle !

               Pour les grands biens qui sont en elle,

               Chascun est prest de la louer.

               Qui se pourroit d’elle lasser ?

               Tous jours sa beauté renouvelle.

                Dieu ! qu’il la fait bon regarder,

                La gracieuse, bonne et belle !

                Par deça, ni dela la mer

                Ne sçay dame ni demoiselle

                Qui soit en tous biens parfais telle.

                C’est un songe que d’y penser :

                Dieu ! qu’il la fait bon regarder !

                                                               Charles D’Orléans, Ballades, II.

Le rondeau

Il est à l’origine une petite chanson destinée à accompagner la danse connue sous le nom de ronde. Il a vu le jour au XIIIème siècle et se caractérise par une construction sur deux rimes et par un refrain qui apparaît à son début, en son milieu et à sa fin. Cependant, il peut avoir des formes très variées : le nombre de strophe n’est pas fixe et le refrain peut se déplacer dans le poème. En outre, banni par la Pléiade, après une brève apparition au XVIIème siècle chez Voiture, il revient au XIXème siècle avec la vogue de mode de tout ce qui touche au Moyen Age, chez Musset, Banville et Mallarmé :

               Dans dix ans d’ici seulement,

               Vous serez un peu moins cruelle.

               C’est long, à parler franchement.

               L’amour viendra probablement

               Donner à l’horloge un coup d’aile.

               Votre beauté nous ensorcelle,

               Prenez-y garde cependant :

               On apprend plus d’une nouvelle

                                 En dix ans.

               Quand ce viendra, d’un amant

               Je serai le parfait modèle,

               Trop bête pour être inconstant,

               Et trop laid pour être infidèle.

               Mais vous serez encore plus belle.

                                 En dix ans.

                                              Musset, Poésies nouvelles, « A Madame G., Rondeau ».

La glose

Forme qui, introduite en France avec Anne D’Autriche et les Espagnols, n’a pas vraiment eu de place considérable à tel point qu’aucun exemple ne soit bien connu, à part celle que fit Sarrazin sur le Sonnet de Job de Benserade. Ce poème est la parodie d’un autre poème ; il est en strophes de quatre vers et en contient autant qu’il y a de vers dans le poème glosé ; en effet, chacun de ces vers constitue, à son tour, le quatrième vers de chacune de la glose. Le rondeau redoublé est, en quelque sorte, la glose de ses quatre premiers vers.

La ballade

C’est le poème à forme fixe qui connut la plus grande vogue aux XIVème et XVème siècles, son nom vient en fait du verbe « ballar » qui signifie danser. Il se compose de trois strophes isométriques, oscillant entre six et seize vers, assez souvent carrées, qui se terminent par un refrain, en général d’un vers et parfois de deux. Un envoi (qui reproduit la forme de la seconde moitié d’un couplet) doit clore le poème à partir de Molinet, c’est-à-dire du milieu du XVème siècle. C’est encore un poème à refrain, car le dernier vers du premier couplet revient comme dernier vers des deux autres et de l’envoi. Ce genre de poème possède assez de souplesse et de liberté, ce qui permet à la poésie de s’épanouir en l’adoptant, comme c’est le cas dans la célèbre Ballade des pendus de Villon mais bien d’autres poètes ont utilisé ce schéma :

               Veuillez voz yeux emprisonner

                Et sur moy plus ne les jettez,

                Car quant vous plaist me regarder,

                Par Dieu, Belle, vous me tuez

                Et en tel point mon cuer mettez

                Que je ne sçay que faire doye.

                Je suis mort se vous ne m’aydez,

                Ma seule souveraine joye.

                Je ne vous ose demander

                Que vostre cuer vous me donnez,

                Mais, se droit me voulez garder,

                Puis que le cuer de moy avez,

                Le vostre fault que me laissiez,

                Car cuer vivre ne pourroye.

                Faittes en comme vous voudrez,

                Ma seule souveraine joye. 

               Trop hardy suis d’ainsi parler,

               Mais pardonner le me devez

               Et n’en devez autre blasmer

               Que le gent corps que vous portez,

               Qui m’a mis, comme vous veez,

               Si fort en l’amoureuse voye

               Qu’en vostre prison me tenez,

               Ma seule souveraine joye.

                                L’envoi

               Madame, plus que ne sçavez,

               Amour si tresfort me guerroye,

               Qu’a vous me rens ; or me prenez,

               Ma seule souveraine joye.

                                                                                Charles D’Orléans, Ballades, II.

 Le chant royal

C’est une ballade de cinq couplets au lieu de trois ; les couplets contiennent les plus souvent onze vers et un envoi de cinq vers, de six ou de sept. Eustache Deschamps, Villon et Marot s’y sont particulièrement distingués. Abandonné depuis le XVIème siècle, il a été repris parfois au XIXème siècle.

L’acrostiche

C’est plus un jeu de société qu’un poème ; Villon, Marot et Gringore y ont excellé. En effet, les lettres qui constituent le nom de la personne à laquelle il s’adresse ou dont il parle commencent chacune à son rang chacun des vers de la pièce sans aucune contrainte formelle.

 La sextine

Forme dont il y a quelques exemples au XVIème siècle ; elle est d’origine italienne et s’écrit en alexandrin, sur deux rimes. Elle se compose de six strophes de six vers, suivies d’une demi- strophe de trois. Le premier vers de chaque strophe rime avec le troisième et le quatrième, le second avec le cinquième et le sixième. Il n’y a pas d’autres mots à la rime que les six déjà utilisés la première strophe, mais ils figurent dans un autre ordre aux strophes suivantes.

La terza-rima

Importée d’Italie au XVIème siècle, elle fut pratiquée, quoique très peu, par Salel, Jodelle, Baif et Desportes pour être abandonnée aux XVIIème et XVIIIème siècles. Elle reparut ensuite au XIXème siècle, particulièrement avec Théophile Gautier et Le conte de Lisle qui lui rendirent sa valeur. Il s’agit d’un poème écrit en alexandrins et  dont la  longueur n’est pas limitée tandis que la disposition des rimes en fait toute la difficulté et  en même temps le principal intérêt : le premier vers rime avec le troisième, le second avec le quatrième et le sixième, le cinquième avec le septième et le neuvième, et ainsi de suite. En somme, toutes les rimes sont répétées trois fois, sauf la première et la dernière et il n’y a nulle part de rimes plates.

La terza-rima est divisée en groupe de trois vers ou tercets par des blanc s ; dans chaque tercet le premier et le troisième vers riment ensemble et entourent un vers qui rime avec le premier et le troisième du tercet suivant. Il y a ainsi un enchaînement continu des rimes tout au long du poème.

Le pantoum

Les Romantiques ont découvert une structure poétique exotique : le pantoum ou pantoun dont la forme très élaborée plaisait à leur goût de la performance métrique. En effet, dans ce poème formé de quatrains à rimes croisées, les vers deux et quatre de la première strophe deviennent les vers un et trois de la strophe suivante. Le dernier vers doit également reprendre le premier. Le pantoum doit théoriquement comporter deux thèmes traités parallèlement, l’un occupant les deux premiers vers de chaque strophe, l’autre les deux derniers ; ces thèmes doivent être différents mais doivent se compléter et se pénétrer l’un l’autre.

Dans la pratique, cette forme a donné des poèmes pleins d’artifice et sans grand intérêt (Banville, Leconte de Lisle), ce qui a poussé les poètes, notamment Baudelaire, le Pantoum négligé de Verlaine étant une œuvre charmante mais jugée mineure, à prendre beaucoup plus de liberté pour faire des poèmes.

L’iambe

C’est un poème dans lequel un vers de douze syllabes alterne continuellement avec un de huit ; ses rimes sont croisées et son étendue n’a pas de limites.

L’ode

a-L’ode pindarique :c’est Ronsard qui l’introduit en France, imitant, à travers un poète italien de la première moitié du  XVIème siècle, Luigi Alamanni, la structure de la poésie du Grec Pindare (518-438 avant J.-C.). Elle comporte une strophe, une antistrophe, au mètre semblable mais aux rimes différentes, et une épode, strophe généralement plus courte. Cette triade est reprise plusieurs fois ; le mètre utilisé est court : Ronsard emploie l’heptasyllabe. Or, ce modèle trop contraignant trouve peu d’adeptes ; au XIXème siècle, Chénier écrit une seule de ses odes sue ce schéma.

b- L’ode strophique : elle désigne un poème lyrique divisé en strophes semblables entre elles par le nombre et la mesure du vers et destinée soit à célébrer de grands événements, ou de hauts faits ( ode héroïque), soit à exprimer des sentiments plus familiers ( ode anacréontique).

Dans tous les cas (y compris celui de l’ode pindarique), elle était destinée à être chantée ou dite avec un accompagnement de musique.

Le sonnet

Il vient de la poésie populaire sicilienne du XIIIème siècle ; il est, sûrement, la somme de deux chansons, l’une de huit vers et l’autre de six vers. Son nom, sonnetto, lui est donné par les troubadours provençaux, influents en Italie et en Sicile : il correspond au mot « sonnet », diminutif de « son », désignant l’air qui accompagne une chanson puis la chanson elle-même. Le sonnet est donc à l’origine une chanson, mais il devient progressivement, du XIVème siècle au XVIème siècle, le cadre de prédilection de l’épigramme, petit poème satirique se terminant par un trait piquant.

Le sonnet continue d’être un genre à la mode au XVIIème siècle, puis tombe dans l’oubli dès la fin du XVIIème siècle pour revenir en faveur au XIXème siècle avec les Parnassiens (Gautier…), Baudelaire, les symbolistes (Verlaine…), et perdure jusqu’au XXème siècle (Valéry, Desnos…). Pour ce qui est de sa composition, il contient deux quatrains et un sixain ; les quatrains se terminent par une ponctuation forte, les séparant franchement du sixain. L’organisation du sixain est beaucoup moins stable au début, mais petit à petit, deux structures se détachent : (ccd eed) dans le cas du sonnet italien ; puis (ccd ede) et le sonnet est appelé français.

Le mètre utilisé est d’abord le décasyllabe, ensuite c’est Ronsard qui introduit définitivement l’alexandrin : c’est le mètre de l’ensemble des Regrets de Du Bellay mais le décasyllabe coexiste :

               Soit que son or / se crespe lentement,

               Ou soit qu’il vague / en deux glissantes ondes,

               Qui çà qui là / pat le sein vagabondes,

               Et sur le col / nagent follastrement :

              Ou soit qu’un noud / illustré richement

              De maints rubis / et maintes perles rondes,

              Serre les flots / de ses deux tresses blondes,

              Mon cœur se plaist / en son contentement.

              Quel plaisir est-ce, / ainçois quelle merveille,

              Quand ses cheveux / troussez dessus l’oreille,

              D’une Venus / imitent la façon ?

              Quand d’un bonnet / se teste elle Adonise,

              Et qu’on ne sçait / s’elle est fille ou garçon,

              Tant sa beauté / en tous deux se desguise ?

                                                      Ronsard, Le Premier Livre des Amours, sonnet XCIV.   



Citer ce billet
Nadia Chafai (2019, 18 novembre). Les poèmes à formes fixe. Syllabus. Consulté le 29 mars 2024, à l’adresse https://doi.org/10.58079/mvt6

Par Nadia Chafai

Nadia CHAFAI
Faculté des Lettres & des Sciences Humaines, Dhar El mahraz
Université Sidi Mohamed Ben Abdellah, Fès

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.

Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search